Suspensión, el desafío a la gravedad por fotógrafos ilusionistas

 La sensación de ingravidez, elementos en suspensión

Fue hace más de trescientos años cuando Isaac Newton realiza una gran aportación a la Física con la formulación de la Ley de la Gravedad. Nos encontramos a finales del siglo XVII, época en la que la mayor parte de los científicos creen firmemente que el sol es el centro del universo, alrededor del cual se mueven todos los astros en suspensión (sistema heliocentrista).

Esta teoría de Copérnico es definitivamente explicada por Newton que, apoyado en los estudios de otros eruditos como Galileo Galilei y Johannes Kepler, descubre que existe una mutua atracción que aumenta cuanto mayor es la masa del planeta y disminuye cuanto mayor es el cuadrado de su distancia con el Sol.

Según esta ley, la gravedad es la fuerza que mantiene a los sujetos «pegados» a la Tierra. En definitiva, es lo que otorga cohesión al universo.

Sin embargo, existen fotógrafos dispuestos a desafiarla. A continuación seguimos con la serie de ilusionismo en fotografía para contaros algunos proyectos que nos hacen realmente dudar si objetos y personas podemos o no quedar en suspensión.

Thomas Jackson

El interés por la fotografía surgió a partir de los libros de fotógrafos que él mismo editaba en su trabajo. En sus primeros años de dedicó a la fotografía callejera impulsado por su admiración hacia Garry Winogrand.

Tiempo después comenzó su primer gran proyecto, «El libro robot», en la que el propio artista se transforma en un robot perdido en la naturaleza. Su último trabajo recibe el nombre de «Emergent Behavior» y cuenta también con esa combinación de lo natural y lo artificial.

Para realizar sus composiciones se inspiró en los denominados enjambres, asombrado por la capacidad de auto-organización de ciertos grupos de animales. Comenzó utilizando elementos que encontraba en la calle como hojas secas, bolsas de plástico o papeles usados. Posteriormente añadió otros objetos de uso cotidiano como vasos y platos, post-its y alambres.

Aparecen en suspensión en medio de un paisaje natural, logrando un equilibrio perfecto con el entorno. Esta colocación nos recuerda claramente a bancos de peces nadando en el mar o abejas siguiendo a su reina. Para ello no se vale de programas de edición como a priori podríamos pensar, sino que utiliza finísimos filamentos para mantenerlos en la posición que desea. El uso de Photoshop se limita a ajustes de color e iluminación.

Como él mismo explica, «Se intenta crear una interacción entre lo real y lo imaginario. Este trabajo trata de acercar lo natural y lo humano».

Li Wei

Li Wei es, además de fotógrafo, todo un artista del performance. Con trabajos como «Falls into» y «Fly» rompe todos los esquemas de las leyes de la física, y más si tenemos en cuenta que en ningún caso utiliza retoques fotográficos.

Se vale de espejos, grúas y cables para jugar con nuestra percepción visual y hacernos creer que el protagonista de la fotografía está levitando, en suspensión en medio de la nada. Cada composición requiere unos preparativos previos de entre una semana y un mes. El tiempo que se tarda en organizar todos los elementos y capturar la fotografía perfecta ronda las tres horas.

Su espíritu ambicioso le hace perseguir fotografías imposibles, lo que le ha costado en más de una ocasión problemas con las autoridades de su país, China, hasta el punto de acabar pasando la noche en la cárcel.

Según Li Wei, «Las composiciones son una metáfora que tienen a la ingravidez como protagonista. Son una alegoría del temor al fracaso, causado por las preocupaciones socio-económicas que se viven en mi país».

Otros grandes artistas cuya obra desafía también la Ley de la Gravedad son Kerry Skarbakka, Jeremy Gedden y Tomas Januska. Si te interesa el tema, ¡vale la pena echarles un vistazo!

Jan Von Holleben

Para terminar hablaremos brevemente de un caso completamente opuesto. Mientras que los artistas anteriores tienen su esencia en la suspensión de objetos y personas, Jan Von Holleben hace del suelo su mejor aliado.

En trabajos como «I’am the strongest», «Superhero» y el más reciente «Dreams of flying» el artista utiliza a niños de su vecindario para crear composiciones dignas de cualquier cuento infantil.

Puede apreciarse una clara influencia familiar; su madre era terapeuta infantil y su padre cineasta. En sus proyectos vemos como Von Holleben combina a la perfección ambos elementos con un resultado mágico; astronautas en la luna, buceadores encontrando tesoros en el fondo del mar o un equipo de cazafantasmas.

¡Déjate llevar por la magia de la suspensión en fotografía!

Esther de Vicente

Estudiante de Publicidad y Relaciones Públicas en la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid. Amante de la vida y sus momentos. Me encanta la fotografía, el mundo de la moda, y por encima de todo viajar. Siempre con ganas de conocer lo desconocido.